Мартина Франк

Мартина Франк

«Я думаю, все в этом мире можно нарисовать, потому что рисуя можно поменять реальность; но не все возможно сфотографировать и фотограф часто приходит домой с «пустыми руками», со снимками, которые имеют документальную ценность, но редко имеют что-то более глубокое. Фотограф должен признать, что большинство «щелчков» не принесут должного результата… и когда-то чудеса случаются, без предупреждения.»
Мартина Франк

3dnGPuJ6q6A

Интервью Роберта Айерса (июль 2007):

  — Мартина, хотя у вас всегда широкий спектр фотографий, я всегда поражаюсь тем, как часто вы возвращаетесь к изображениям людей, которые либо самодостаточны , либо, уникальны в некотором роде. Вы видите фотографию как инструмент для передачи отличий?

— Инструмент для передачи отличий? Может быть, я действительно отражаю индивидуальность в моих изображений. Я уверена, что хотела отразить одиночество. Я надеюсь, что хотела бы выразить счастье. Но вы знаете, я никогда не думаю о таких вещах, когда фотографирую, потому что я делаю это инстинктивно. Случается, что встречаюсь с людьми, а потом я их фотографирую, у меня нет какой-либо стратегии по этому поводу. Это делается не целенаправленно.


— Позвольте мне сказать это по другому, что вы видите фотографию как средство отражения особенностей, которые встречаются в мире? Кажется, что фотография и путешествия всегда идут рука об руку для вас, с первой вашей поездки в Китай в 1964 году. 

— Я думаю, что начала серьезно снимать, потому что хотела встречаться с людьми, и я хотел бы иметь такую возможность. Будучи фотографом сделала это возможным, так как в раньше я была очень застенчива. Мне было намного легче общаться с людьми, когда я брала фотографии, а не просто подойдя к ним и говорить. Даже сегодня это фантастика будучи фотографом, я могу позвонить людям и сказать: «Я хотел бы сделать ваш портрет.» Я делаю это, потому что я хочу встретиться с определенными людьми. Это как встреча с родственниками, как это бывает.

9xvYEC3OhIg


— Я всегда был заинтригован вашим комментарий, что взять чьи-то фотографии все равно, что встретиться в поезде.

— Да, это верно. Это как встреча в закрытом экипаже. Когда вы принимаете портрет кого-то вы прекрасно знаете, что вы не думаете встречать их снова. Часто бывает, что они скажут вам то, чтобы они не сказал, если вы собираетесь видеть друг друга каждый день.

— Ваша работа, как вы говорите, изображает как печаль так и счастье, но мне кажется, что всегда есть что-то меланхоличное в вашем изображение счастья.

— Ну, это природа счастья. Вы знаете, что это не будет продолжаться. Это мимолетное, это хрупкое, и именно это эфемерное качество, которое я нахожу увлекательным. Вы можете отразить его в фотографии. Вы также можете отразить его в кино. Труднее это сделать в живописи.

— Можете ли вы сказать, что ваша работа о хрупкости человеческого духа или о его силе?

— Я думаю, что скорее хрупкость, чем сила.

— Что бы вы сказали, что служит ключевым элементом в вашей работе служит любопытство или сострадание?

— Оба имеют важное значение. Для начала с любопытством: если вам не интересен, мир, в котором вы живете, вы не собираетесь принимать фотографии, которые мне нравятся. 
Сострадание также важно для меня. Я очень близка к буддийскому образу мышления, и обычно я люблю людей, которых фотографирую. Я не люблю фотографировать людей, которые мне не нравятся. И я не склонна на осуждение вещей. Я в восторге от такого человека, как Мартин Парр, например, кто осуждает туризм или потребительства, но я не сильна в этом.

— Но вы поразили меня, как общительный фотограф. Я имею в виду фотографии, который вы взяли у пожилых людей, и работу, которую вы сделали в Тибете.

— Да, я предпочитаю слово «агитация» до «критического». Весь процесс старения является очень интересен, и да, это было определенно агитации. Я хотела бы продолжать работать в старосте.

— Некоторые люди могут подумать, что вы довольно старомодный фотограф. Вы продолжаете работать в основном в черно-белой фотографии.

— Я работаю в цвете тоже, но если у меня есть выбор, тогда я работаю в черно-белом варианте.


— Это что вопрос о следованию традиции? 

— Нет, я просто предпочитаю его. Я не знаю, является ли это вопрос моего поколения или что, но я чувствую себя очень комфортно в черно-белых тонах, особенно для портретов. Я думаю, что цвет не является нужным в портретной живописи.

— И вы поддерживаетесь композиционному инстинкту, некоторые говорят, что это отражает тот факт, что вы изначально были студенткой истории искусств.

— Ну, я родом из фона, глядя на картину. И я думаю, что композиция имеет большое значение. Но это инстинктивное в моей работе, я не пробовала и не делала определенного рода композиции, это просто внутри меня.

_mfrMa0faF4 XsqksKGujtY

— Мартин, вы решаете огромный круг вопросов, в свое время. Появились ли новые предметы, которые вы с нетерпением хотите отразить в работаете?

— Проблема беженцев является тем, с чем я хотела связаться. Будучи вынуждены покинуть свою страну, и того, чтобы реадаптироваться для нового мировоззрения я считаю, что это очень остро. Я не военный фотограф, но я в восторге от людей, которые идут в бой и работают с людьми в условиях стресса. Это то, что действительно интересует меня. Более реальные войны, это то, что после войны, последствия войны. То есть то, что я должна делать.

+4

0 Комментариев

Оставить комментарий

Авторизация


Регистрация Забыли пароль?

Регистрация

Пароль не введён


Генерация пароля

Регистрация